Mother’s Land est une série de dioramas, de scènes spontanées où se dévoile sous nos yeux une Chine des années 2010 en constante transformation. C’est aussi le résultat d’un long voyage introspectif qui a conduit Daniel Lee Postaer à la recherche d’une part manquante de son identité : celle laissée derrière par ses grands-parents qui, plus de cinquante ans plus tôt, fuyant le régime communiste, ont pu emmener une fille avec eux mais ont été contraints d’en abandonner une autre. À la recherche de cette « autre moitié », Postaer a vécu en Chine au début des années 2000, puis y est retourné à plusieurs reprises dans la seconde moitié des années 2010, devenant un témoin direct des transformations contemporaines du pays. Dans un portrait global de la Chine urbaine, à travers de grandes compositions peuplées d’une multitude de personnages et de scènes, Mother’s Land nous montre un pays en pleine mutation économique et sociale. Un pays brutal aussi, qui efface sans scrupule et sans mémoire ; qui démolit pour reconstruire plus loin, plus grand, plus haut. Un pays en transformation où les contrastes apparaissent : les surfaces lisses et brillantes du verre et de l’hypermodernité se heurtent à la rudesse des gravats dispersés parmi les ruines. Un pays où le temps semble avancer violemment vite, où chaque année paraît en valoir cinq, et où les traces de la vie passée de Postaer semblent s’évaporer. Seuls les chantiers révèlent, à travers les décombres, les différentes strates du temps écoulé — des couches sédimentaires qui mettent au jour les vestiges du passé.